＜観劇レポート＞feblaboプロデュース「バー・ミラクル」(Dry編)

公演前情報

ネタバレしない程度の情報

感想(ネタバレあり)

バーで繰り広げられる、オムニバス３部作。

『悪魔のかいせつ』(脚本　萩原達郎)
目が覚めると、バーの椅子に縛り付けられている主人公。人が２人死んで倒れていて、血の付いた瓶を持っている女が一人。記憶がない、何があったんだ？何しちまったんだ？と、自分の記憶を紐解きながら、バーでの出来事を脳内舞台で再現する物語。

『嘘つきな唇は、たぶんライムとジンの味。』(脚本　いちかわとも)
結婚している若い夫婦。夫が突然別れ話を持ち出すところから始まり。理由は浮気だというけれど、どうも変だ。この男が浮気なて、器用な真似をするはずがない。２人の別れ話を見守る、２人にとっては大学時代からの親友のバーテン。３人の会話の中で、徐々に真実が明らかになり…。そして一人、語られなかった言葉を残すバーテンの話。

『力が欲しいか』(脚本　高村颯志)
テーブルを汚して帰る客にイライラするバーの女店員。客の残したテーブルに「ぶっ殺してやる」と呟く店員に、脳内に語りかけてくる声・・・「力が欲しいか」・・・。気が付けば、脳内に語りかけていたはずの悪魔が目の前に現れる。でもなんか変だ、この悪魔、誰かに力を与えたがっている。弱気な悪魔と、変な人間たちのお話。

バーをテーマにした舞台という事で、シアター・ミラクルの「例のブース」を正しくバーにした公演。ワンドリンク無料、２杯目からは有料。開演前と、休憩時間と、終演後に、バーカウンターでお酒をたのめる。お酒がＯＫっていう舞台は数あれど、各席にコップを置くテーブル（や箱馬）も用意されているのは珍しい。コップ置く場所もないし、休憩もなくてトイレ気になるので飲めない・・・っていう舞台には、何度か出会ったことある。それに比べると、今回の芝居はとてもは嬉しい計らい。・・・自分で書いてても「お酒とマッチ」っていう感想を強調しているのが少し不思議だけれど、観ながら、無理ない体制でお酒飲めるのは、なかなか、ない。結構リラックスして観れたし、会話劇だったこともあり、濃厚な時間を楽しむ「大人な娯楽」を堪能させてもらった感だった。

３篇とも、基本は会話劇。脚本家も３作それぞれ異なるが、出演者は何人かダブる（トリプる）。実験的な意味合いもあるのかもしれないけど、会話劇の軸がしっかりしているのはfeblaboならでは。１本目『悪魔のかいせつ』、オチ的なものは最初から見えているけれど、男１の一人芝居的なのが面白い。トトロ、もっと正確にやってよ（笑）。２本目、『嘘つきな唇は、たぶんライムとジンの味。』。シチュエーションが物凄く切なくて痛いなぁ、と感じつつも、自然な会話が進むのは観ていて楽しくて。最後、ちょっと語り過ぎた感があったかなぁ。仲直りしたら、客の感じるままに任せてバーテンの秘密に雪崩れ込んでもよかったかも。３本目『力が欲しいか』。元ネタ知らなかったけれどググる限りは「ＡＲＭＳ」？、悪魔弱すぎ。急遽差し替えた脚本との事だけれど、この作品が一番好きだったかなぁ。

feblaboの公演は、役者さんの博覧会、みたいなところがあるけれど。気になった役者さん。堀川恵利、前回のfeblabo「桜の森の満開のあとで」から気になっている、チャキチャキでほっとけない感じ。一本目のバーの店員みたいな、意地悪い演技の方が好きかも。坂本七秋、男の視点からでもカッコいいし、とても上手い。2本目「嘘つきな・・・」での演技、会話と動きがナチュラルで、嘘がなくて、かなり目を奪われてしまった。で、3本目「力が欲しいか」では、打って変わって気の弱い悪魔。ヨワヨワかと思ったら、テーモン閣下へのあの直立不動。面白い。もっと観てみたいなぁ、と思った。浦田すみれ、顔だちもキリリとして、演技がどこか気持ち良い様式的な部分を持っている役者さん。横顔の時の、目の力が物凄く舞台映えして、そこにサイドから照明が当たると、とても奇麗。悪魔のジョンとのやり取りが最高だった。「ミラフェス’１９」の「ペルソナ・サークル」に出ていたのか・・・沢山いたからか、その時のことを思い出せず。カーテンコールでお辞儀していたけれど、バレエか、新体操でもしていたのかな、と思った。