「まくむすび」１巻をネタに、高校演劇部あるある＋思い出をまとめてみた(恥)
もくじ
「まくむすび」を借りた、エモい思い出話です。
昨年…2019年の10月。
漫画「まくむすび」を読みました。
高校の演劇部に入った主人公、むすびが、演劇を創っていく話です。
2020年2月現在、絶賛連載中で、まだまだ完結していません。
－－－－
地元の居酒屋で、いつもの通り一人で呑みながら、
Kindle with iPad miniで読んだのですが。
歳甲斐もなく、涙が出てきてしまいまして。(恥)
馴染みの居酒屋だったので、女将さんが、何事？！、と声をかけてくれたほど。
まあ、泣いてる私自身が、一番驚いているんですけれどね。(笑)
誤解を恐れずに言うなら、
「まくむすび」は、感動して泣くタイプの漫画では、ありません。
私がこの漫画を読んで思ったのは、
「これ、自分の青春時代だ」
という、かなりエモい感覚でした。
その場で、２巻まで読み切ってしまい。
その後、３巻が発売されたので、そちらも読みました。
私も、高校３年間、演劇部で過ごしました。その時の記憶が、蘇ってきました。
この漫画、単に「高校時代が懐かしい」という事ではなくて、
あの時、悩んでいたり、大事にしていたり、辛かったり、嬉しかったりしたものが、
そのまま、たくさん詰まっているように感じました。
少し前に、「ボンボン坂高校演劇部」っていう漫画がありましたが、
あれは全然「演劇部」じゃないので、逆に、本を八つ裂きにして捨ててやろうかと思いましたが。(笑)
奥付を読む限り、青年団を取材したり、各高校演劇部を取材したり、参考文献もあり、で、
いろいろとリアルな感覚に近いものを、すくい取っている漫画だなぁ、と思います。
(その後知った「幕が上がる」もあり、恐るべし青年団。)
読者ターゲットは、現役の高校生とかがメインな気もしますが、
元・高校演劇部の大人も、読んだらいろんな事を感じるんじゃないかなぁ、と思います。
逆に、今あなたが20代前半だったら、
経験したことに近すぎて、読むのがツライ作品である可能性もあります。
－－－－
思わず涙してしまったので、どんな点が、刺さったのかなぁ、なんて言う事を、
自分の想いのメモも込めて、「高校演劇部あるある」で、まとめてみたいと思います。
多分、高校演劇、というモノに対して「引いてる」のか「寄っている」の両立の視点は、
オジサンにしか書けない気もしたので。
エモくて、勢いで書いているので、なんとなく巻ごとにシリーズ化しそうな予感。汗
「まくむすび」１巻の「演劇部あるある」
お菓子で釣る演劇部
「まくむすび」一巻より引用
うちの部にもありました(笑)。
まぁ、演劇部に限らずいろんな部で、やっている事かもしれませんが。。。
演劇をやりたいっていう人、演劇部入ってみようかなぁ、っていう人って、それなりの人数がいると思うのです。役者になりたい、スターになりたい、STAFFってなんかカッコイイ。などなど。
芸能界・・・とは違いますが、それなりに憧れの存在の、はず、ですよね。
何故か「演劇部」ってなると、どういう訳か突然、敷居が高い、ように、見える。
「お菓子食べれる」っていう言い訳があると、ちょっと入りやすい雰囲気もある。
「まくむすび」１巻の前半な、まさにそんな「二の足踏んで門をくぐる感」満載なんですよね。
まだ、他人の見た目が、気になる年代だからなのかなぁ、なんて、オジサンになると思い返しますが。
かくゆう私も、ガタイがいいので誘われた「ラグビー部」「柔道部」「野球部」を見学した後、
やっぱ自分に嘘つくの嫌だな、と思って演劇部の門を叩きました。結構、葛藤がありました。
ま、私はお菓子につられて、行ったわけじゃないけれど。
そのキッカケを作るためにも、「最終兵器お菓子」。
上級生になった時には、近くのスーパーでお菓子買ってきて、置いておきましたわ。
どうやったら大会で上位に行けるか、基準が不明
「まくむすび」一巻より引用
分からない・・・未だに分からない。
きっと、誰もが通る、代々受け継がれている悩みです。
一体どのような芝居が、演劇が、大会で次に進めるのか。
私が高校生だった頃も。そして、最近の大会を観ていても。
状況は変わっていません。
芸術だし、心に響くかどうかの問題だから、実は、基準なんて全く無い。それは、高校生ながらにもよく理解しているのですが。なかなか、気持ちと、行動と、能力と、のバランスを取れる時期ではなかったのか、変な事考えてました。コネなんじゃないか、とかね。
・・・よくよく考えると、この「基準がない」っていうの、他の部活と比べて、特異な部類に入るのかもしれません。吹奏楽とか、全国大会に行くための基準とか、どういうのがあるんだろう。ふとそんな事を思ったりします。基準がないという事は、自由である、という事でもあります。だから楽しい、という事なのかもしれません。何でもあり、な訳です。何か面白いことを考えられれば、人を感動することを考えられれば、それでいい。そういう自由さの中に放り込まれる、という事でもありました。
60分以内。それが、ほぼ唯一のルール。
「まくむすび」一巻より引用
高校演劇の大会の場合。主な「ルール」と言えば、「作品の著作権関連」と、この「60分以内」のルールだけかな、と思います。ほぼ唯一のルール、と言っていいかもしれない。表現する内容について、何か規定がある訳でもありませんし。「何やってもいいけれど、60分以内に終わらせること」って、言われていたような気がします。
どの学校も上演時間はストップウォッチで測っていて、舞台袖にいる時は常にエアモニ(舞台の音声をマイクで拾ったものを聞くの)と、ストップウオッチに釘付けだった気がします。実際、延びちゃって失格になった学校がいたような記憶があるけれど・・・自分はなった事ないので、あまり覚えていないなぁ。「幕が上がる」の映画版では、舞台袖でストップウォッチを持っているシーンがあったと思うのですが。舞台袖に置いてあった、ストップウォッチの液晶の文字…、ハドソンが出していた、黄色いストップウォッチの液晶盤…を、私も、今でもたまにフラッシュバックして思い出します。
「なにもない空間」はファッション的な
「まくむすび」一巻より引用
「ひとりの人間がなにもない空間を歩いて横切る、もうひとりの人間がそれを見つめる。演劇行為が成立つためには、これだけで足りるはずだ。」で始まる、演劇の名著「なにもない空間」からの引用。
ジャス子は、「なにもない空間」読んだことあるのかな(笑)。
「なにもない空間」っていう言葉が、妙にファッションとして独り歩きしていたような気がしますね(笑)。ジャス子の、このコマも、そんな雰囲気を感じます。今でもそうなんですかね。・・・「なにもない空間」読んだことないのに、知ったように語る感覚。「好きな演劇書は？」と聞かれたら、とりあえず「なにもない空間」と答えとけ、みたいなヤツです。（そんな事聞かれるシチュエーションあるんだろうか。）
ただ、そんなファッションになってしまうくらい、この本から飛び出た、演劇の中で有名な言葉は多いです。「Play is Play」「演劇とは、風に記された文字である」も、そうだったかと思います。
私は、脚本探しをしている高１の時に、本棚でこの本と出合い「うわさのヤツか」と、即買いました。確か神田の「矢口書店」に行った帰りに寄った「神保町ブックセンター」かな。Amazonがない時代。今ほど、欲しい本が簡単に手に入った時代じゃないから、「お、本物だ」と思い、感動でした。読んだけれど、高校生には、本当に難しい。＜退廃演劇＞とか＜野生演劇＞とか、とにかく難しくて。読めば読むほど、ファッションになっていく本でした(笑)。
ちなみに、大学時代に、当時好きだった子に、貸してあげたきり返ってこないです（泣）。恋も実りませんでした。また買おうかな。
演劇は、誰かにやらされるもんじゃない。
「まくむすび」一巻より引用
何だか物凄く重い言葉だけれど、肌感覚としては、よく理解できます。もちろん、運動部、文化部・・・どんな部活でも、「やらされる」ものじゃないんですけれども。演劇の場合、それがとても顕著なんですよね。
演劇を創るっていう行為。楽しいけれど、見かけよりも「身を削る」行為だっていう事も、あるのかもしれません。「身を削る」が故、「みんな、どこかの部活に所属しましょう」なんていう義務っぽいニュアンスを含む動機では、決して収まらない、務まらない「部活」なのかなぁ、と。だからこそ、「誰かにやらされるものじゃない」なので。
そういう特質もあるのか。実は、途中でやめる人が結構多いのも、演劇部かもしれません。逆に、途中から入ってくる人も、それなりにいる部活かもしれません。
私の学年は、４人(女子２人、男子は私１人＋途中から入部した男１人）。途中、本番前に疲労のあまり入院した女子が１名（代役を立てた）、上級生と大げんかした男子１名・・・と、いろいろゴタゴタはあったけれど、幸いにも卒業までそのままのメンバーで過ごせました。１つ上の学年と、２つ下の学年は、結構な数、部員の入れ替わりがありました。その中での悲喜こもごもも、あったりします。
「まくむすび」１巻だと、「昨年の大会の事」はまだ語られていないですが、きっと、そんな事なのかな～、は容易に想像がつきます。高校演劇部とはいえ、何かを創るって、そういう「身を削る」行為でしたね。
クラスでは「変なやつ」扱い
「まくむすび」一巻より引用
思わず、笑ってしまった一コマ。
まぁ、発声練習とか、早口（滑舌）しているのって、結構目立ちますからね。傍から見ている人からの印象は、基本「変な奴」っていうのが相場。「あいつ、いつも体育館のステージで、『あー』とか『うー』とか、早口言葉、言っているし」みたいな。クラスの友達からも、同じ見られ方ですネ。
私が高校生だったのは、1990年代前半。その頃30～40代の先生達は、「アングラ演劇」とか「学生運動」の余韻を、大学のキャンパスで目撃した人が多かったようです。その影響なのか「演劇やってる奴なんて、基本変な奴だよ～」と、数学の担当教師に、面と向かって言われたことがありましたね。なんか、唐十郎の芝居で、白粉で叫んでいるシーンを勝手に想像しつつ（観た事ないのに）そのたびに、こいつらいつかブッ潰してやると心の中で思っていました(笑)。
逆に、積極的に「好きだ」とは言ってくれないけれど、見守ってくれる先生もいて。…で仲良くなって話を聞いてみると、「つかこうへい」について語り出して止まらなかったり(笑：俺よく知らないし)。合唱部が強い学校で、音楽教師は合唱の全国大会の常連だったのですが、演劇部の活動をかなり気にかけてくれました。ま、この先生は、学校全体から「変な先生」って言われてました(笑)。本人は、「変な人」を全く気にしていませんでしたが。私を、合唱の、バスだかテノールだかで、引き抜きたかったみたいだけれど。演劇部も意外に忙しいので、無理でした。
ま、要は。いろんな「変な人」を吸引するのが、演劇部。
今になって思うと、「変な奴」って、誉め言葉ですけれどね。
基礎レンは、運動部よりツライ
「まくむすび」一巻より引用
まあ、これも演劇部あるある、ですが。演劇部、基礎練(あるいは基礎錬)、実は結構、厳しかったですね～。
私は、あまり運動神経よくなかったので、とても足を引っ張っていたように思います。よく考えてみると、舞台の上を走り回るし、かつ、走りながら声出しもする必要ありますし、それなりに体力必要なんですよね。学校にもよるとは思いますが、伝統的なメニューとかあったりして・・・。これが意味もなく辛かったりして、メチャクチャ嫌でした。
私の部には、伝統の「コーラスライン」という、全く持って意味不明な基礎練メニューがありました（笑）。映画「コーラスライン」の曲「ジャズ・コンビネーション」…オープニングで使われている曲…の冒頭16小節にあわせて、大股で走って、片足立ちして大声出す。これを10分くらいリピートするだけなんですけれどね。当然、スタート時の掛け声は「five,six,seven,eight!」ですわな。四季のミュージカル観に行った時も、あの曲と、かけ声聞くと、未だに背筋が寒くなります。（笑）
A chorus line - I hope I get it - YouTube
演劇部の基礎練ツライ、ってのを想像すると、もう一つ、必ず思い出すことがありまして。
1980年代に放送していた、海外ドラマ「フェーム」(Fame)。ニューヨークにある芸術高校が舞台のドラマでした。教育委員会が学校に視察に来て、「芸術高校とはいえ、学校内に体育館がないのはケシカラン」という話になるのですが、基礎ダンス、のクラスに、別の学校のバスケ部を試しに入れてみると、授業の最後まで持たずに、全員ヘバッテて倒れてしまう話がありまして…。ちょうど高校生の頃、深夜にドラマの再放送をやっていて、あーこれ分かる、と思い見てました。(奇跡的にネットの海に写真が浮いてた)
Tomorrow's Farewell - Season 1 Episode 3 - video Dailymotion
創作と既成、どっちも大変
「まくむすび」一巻より引用
高校演劇だけではないですが、どんな芝居も「脚本がつまらない」と、それ以降どんなに、芝居作りを良くしようとあがいても、挽回不能、という現実があります。で「既成」と「創作」は、その最初の分かれ道。
「既成」は、クオリティは確保出来るけれど、出演者の人数、自分たちがやりたい事、表現したい事、がマッチしないという悩みがあり。創作は、出演者の人数、表現したい事は余すところなく織り込めるけれど、そもそも脚本書ける人が少ないし、書くのが大変だし、クオリティが確保できない。っていう、概ねの特性があります。
私の場合は、高１で大会に出た時は、既成の本を選びました。本探しはもう大変で。当時はインターネットなんてありませんでしたから、地道に脚で歩いて脚本探すしかありません。神保町にある「矢口書店」や、その近くにある岩波書店の本屋さん(「神保町ブックセンター？」だったかな）に１日入り浸って、本を探してました。役者の人数と性別とかが、部の構成と概ね合致していて、かつ、面白い本。見つけたとしても、お金も限りがあるので、全部買って帰れないし。携帯電話もない時代、相談もできないし・・・大仕事でした。結局、高１の時の大会出場作品は、私が見つけてきたものが採用されましたが、創り切ってから分かりましたが、結構難しい本でしたね。
高２の時は、OBの力を借りた、部員の創作でした(私は書いてないし、書いた事もないデス)。
誰かが書いてきても、あまり面白い脚本じゃない、…要はクオリティが確保できないと、部内の意見が割れたりすることもありますし、そこから人間関係がヒビ割れたりもします。それこそ「演劇は、誰かにやらされるもんじゃない。」ので、部がまとまらなくなる危険もあったりするわけです。この事を思い起こすと、胃の中がキュルルとして、未だに酸っぱくなります。青春の思い出。
マンガの中の「むすび」は、自然と部の脚本創作担当になっているけれど、あれはホント、ストンとハマる凄い例だと思ったりします。ただ、今後どうなるのかな。さすがに脚本家のポジション争い、のドロドロは、無さそうだし、見たくないけれど。
役がのりうつる。憑依。
「まくむすび」一巻より引用
このマンガのシーン、大好きです。
あるんですよ、役に同化するくらいまでに、自分と役の距離を縮められた時、いろんな言葉が出てきてしまうのって。目撃すると、神がかったものさえ感じる、憑依の瞬間です。
高１で大会に出た時、ヒロインを演じた同級生が、最後の最後まで役作りに困っていました。なかなか自分に、役を引きつけられずにいたようで・・・。そんな彼女の憑依の瞬間のキッカケは、衣装、でしたね。劇中、一度だけ、超ド派手なミニスカドレスを着て出てくる役なのですが。本番に近い時期、練習のためにその衣装を着て舞台に出た瞬間(練習なので、場所は体育館だけれど)、突然、変わりました。あれ、何を悩んでいたの？というくらいに。役を自分のモノにしちゃうのを、目撃しました。目が点、になりました。そんなにそのドレス気に入ったのか？と思いましたが、素に戻った時はそうでもないように思えました。…まあその子、すごく美人さんだったのに、部内ではいたって地味で、部室でも、いつも１人で戯曲とか哲学書とか社会学の本とか、読んでいるような子でした。見られることで、何か、掴んだんでしょうかね。ドレス１着で変わるんだなぁ、というのを、まざまざと見たりしました。
あと、このシーン見た時もう一つ思い出したのは、劇団四季でウィキッドの初演をした時の、グリンダを演じた沼尾みゆきさんのドキュメンタリーの事。エルファバとグリンダが、最後の別れをするシーン。「For Good」っていう、二人で美しいハーモニーを出す曲ですが、リハーサルの途中で感極まって歌えなくなってしまうシーン。みていると、あー、一つに溶け合っちゃったんだなぁ、というのが分かります。創り手としては、この歌は、観ている側を「泣かせる」立場なので、決して泣いてはいけないのでしょうけれども（アサリ先生に「一音落す者は、去れ」とか怒られそう(笑))。でも、こういう瞬間に立ち会うのも、演劇を創ることの楽しみだった気がします。
「ウィキッド」初演前リハーサル（俳優編） - ニコニコ動画
まとめ
エモいというか、思い出話にお付き合いいただきましてありがとうございます。
気が向いたら、２巻、３巻も続けて書いてみたいと思います。
このカテゴリーの記事
